НИС
1. Что такое любительские медиа?
Наша тема — любительские медиа. Что это такое? Это медиа, которые делаются людьми, которые не являются профессионалами в медиа-производстве. Не журналистами, продюсерами и режиссёрами Хотя конечно, граница между любительской и профессиональной сферой деятельности и в жизни вообще, и особенно, в медиа, очень зыбкая. Но об этом мы ещё поговорим.

Почему же тогда нужно как-то особенно изучать эти явления? Потому что обычных теорий медиа недостаточно. А ещё сам метод и вопросы, которые мы к ним задаём — другие. И реальность исследования уже настолько меняется, что нам нужно думать обо всём этом сразу.

Пожалуй, всё это верно, но про всё сразу думать не нужно, мы постепенно, на протяжении 8 занятий будем с этим разбираться.
Начнём с медиа.

Что такое «медиа» можно понимать по разному. Иногда этим словом обозначают СМИ. Другой вариант — идея Маклюэна о том, что «media is the message», то есть фактически под медиа тут понимается чуть ли не любое явление, которое может переносить сообщение: от интернета и радио до человеческого языка. Поэтому когда мы говорим о медиа, мы всегда должны держать в голове неопределенность, связанную с этим феноменом.

В курсе мы затронем с вами темы, граничащие с практиками искусства, культурных индустрий, повседневной жизни и даже технологических разработок. А вот когда мы подойдём к тому, что находится за границами медиа, это станет понятно, по тому, что нам самим станет неочевидно, говорим ли мы ещё о медиа или уже нет. Впрочем, всегда может быть, что до этой границы мы и не дойдём.

Но чаще всего, когда мы будем говорить про медиа, это будет в первую очередь разговор об онлайн-платформах, где разные авторы и сообщества создают контент и практики, которые мы будем называть медиа. Уже немного проще. Есть некоторая среда и инструменты. Некоторые из них находятся в онлайне, но и не только, ведь для того, чтобы нечто получилось в онлайне, нужно очень много всего сделать в офлайне.
Что такое онлайн-платформа?

Отличная статья о платформизации есть вот здесь, но мы попробуем перечислить основные характеристики определения онлайн-платформ.

  • Это Ютуб, Инстаграм, Яндекс Дзен, ЖЖ, ВКонтакте, Фейсбук и так далее.
  • Платформы стали появляться в 2000-е годы, когда компании big tech (крупные технологические игроки) стали создавать сервисы, где с одной стороны — пользователи, а с другой — авторы, услуги, товары, и так далее. И в принципе они могут меняться местами. Для компаний это значило новую бизнес-модель: они создавали не сами продукты, а именно «платформу», содержание которой зависело от действий разных других людей и организаций. И обеспечения их связности (правда, тогда это ещё иногда называли web 2.0, но это не так важно).
  • Первое их определение появилось вместе с другими, но особенность платформ — это соединение, объединение инструментов, людей, организаций ("convergence of different systems, protocols, and networks" (Langlois et al., 2009)). Этот термин стал использоваться в изучении игр и игровых платформ (речь шла об Atari VCS).
  • Сегодня исследователи предлагают говорить о том, что это (re-)programmable digital infrastructures that facilitate and shape personalised interactions among end-users and complementors, organised through the systematic collection, algorithmic processing, monetisation, and circulation of data.
  • Сейчас всё больше говорят не только о самих платформах, но и о платформизации других явлений, например, государства или экономики в целом.
Контент, как, кто и зачем его производит

Для создателей любого контента платформа — это вызов и возможность.

Вызов, так как всем нужно думать, будет ли их контент важен в прежней форме и можно ли его переделать для новой среды. Например, вы видите, что сейчас это происходит с вашими учебными курсами, которые переводят в онлайн.

Но и возможностей множество — кто-то начинает делать то, чего не смог бы делать раньше вовсе или приобретает дополнительные навыки. У тех, кто мечтал сделать музыкальную карьеру, появляется возможность сделать её, избегая посредников, у начинающих авторов вместо письма в стол возникают сообщества по интересам, где они обсуждают тексты друг друга, и так далее.

Кстати, само понятие контента вместо разных (текст, ролик, и так далее) возникает и закрепляется во многом в контексте любительских медиа. Ведь в блоге или на платформе может быть и изображение, и текст, и аудио. Что это, всё вместе? Контент! (действительно, в английском это слово значит ещё и «содержание», у которого может быть разная форма).
Как устроены отношения между людьми в любительских медиа?

В «профессиональных» медиа мы вроде бы понимаем как распределены роли между командами создателей (журналистов, редакторов, верстальщиков, операторов и т.д.) и потребителями (зрителями, читателями, слушателями). Специфика каждой роли и каждого типа медиа иногда даже зафиксированы и более-менее нам ясны.

В чем специфика любительских медиа? Меняются ли там традиционные роли создателей и потребителей и если «да», то как и в каких они находятся отношениях друг с другом? Всегда ли речь идёт о создании совершенно новых отношений? Это мы будем обсуждать в трёх следующих частях:

  • Авторство (изменение роли автора, автор как профессионал или любитель)

  • Аутентичность (как меняются критерии работы с контентом)

  • Аудитория (какую роль играют те, кого мы привыкли считать и/или называть потребителями или публикой)

После этого мы ещё поговорим о том, что это всё может значит в контексте изменения славы и популярности, как устроена экспертность, как социологические подходы и другие методы могут помочь в понимании всех этих непростых явлений.

(со временем в этом разделе появятся ссылки на следующие тильды, чтобы вы могли видеть всю информацию в одном занятии)
Любительские медиа до и вне интернета

Но начнём с того, что было до онлайн-платформ. Профессионализм во многих arts and crafts — явление спорное и относительно новое. Например, люди всегда танцевали и танцуют. Но часть танцев стала профессиональными и/или бальными, контемпорари, и люди часто говорят о себе «я не умею танцевать» или «я не умею петь». Современные художники, кстати, немало работают сегодня с этим как с проблемой.
Не в том смысле, что профессионализация — это что-то плохое, но практики танца и музыки — необязательно профессиональные, и хотя вроде бы мы об этом знаем, но как устроен тут профессионализм — не вполне ясно.
Но и в производстве текстов и изображений есть место любительским офлайн-практикам. Наверное, кто-то из вас делал стенгазеты в школе? Или вёл дневник? Или делает скрапбуки и фотоальмобы?
Ещё любительские медиа могут быть политическим явлением, когда мы говорим о том творчестве или производстве знания, которое официально запрещено. Например, о самиздате.
Вопрос:

Расскажите, какие любительские медиа вы делали или делаете в офлайне? Или взаимодействуете с ними как читатели? Расскажите, пожалуйста, об этом здесь.
Об интернете и любительских медиа

Любительские медиа начались в интернете, когда он только стал появляться. Самые разные люди были не только пользователями и/или читателями, но и рассказывали о себе, делали домашние странички, писали и выкладывали стихи, делали сайты. Возможностей для этого было и меньше и больше, чем сегодня. Конечно, интернетом пользовались не все, зато придумать и сделать самому можно было намного больше: можно было придумать и нарисовать себе с помощью Frontpage Express или другой программы почти любой сайт.

Появлялись художники, которые осваивали это пространство, в онлайн выходили и традиционные медиа.

Многих элементов, сегодня существующих, не было, зато было немало других. Не сразу появились баннеры, и многие части веба работали не так, как сегодня.
Постепенно стали возникать площадки для совместного общения. Сначала это были чаты и форумы, позже — блоги. Liveinternet, Livejournal, Beon, Diary.
Вопрос:

Что из этого вы помните и чем пользовались? расскажите, с чего для вас начался интернет? Пожалуйста, напишите об этом здесь.
Ностальгия по старому вебу и сегодня существует, отчасти в контексте ностальгии по ранним проектам культуры в целом. Это ещё называют хонтологией.
Мне нравится то, как работает со старым вебом художница и теоретик Оля Лялина. Почитайте, пожалуйста, её интервью об этом периоде и о том, кто такой пользователь. Как мне кажется, она здорово рассуждает о тех возможностях творчества, которые появляются, когда мы считаем, что мы не просто создаём что-то на готовой площадке, но ответственны за то, как это производится.
«Мне кажется, что со временем компьютеры и интерфейсы станут невидимыми, и невозможно будет разобраться, когда ты имеешь дело с миром реальным, а когда с миром, который запрограммирован и сгенерирован специально для тебя.

Чтобы помнить об этом, индустрия должна продолжать использовать слово пользователь. Разработчики всегда выступают за то, чтобы говорить people, а не users — это кажется широким жестом, показывающим, что они уважают тех, для кого работают, и видят в них людей. На самом деле это делается для того, чтобы люди абсолютно потеряли бдительность и не забыли, что они должны знать, как компьютеры работают.

Несколько лет назад я начала кампанию за то, чтобы продолжать использовать слово «пользователь». Я проследила историю слова user и рассказала, что у него с момента его появления нет никаких негативных коннотаций, хотя иногда специалисты пытаются обозначить этим словом профана. Кроме того, в статье я утверждаю, что слово пользователь — последняя преграда на пути компьютеров к тому, чтобы стать абсолютно невидимыми. Компьютерная индустрия делает всё возможное, чтобы люди получали то, чего хотят, но абсолютно не знали, как работает техника.»

Оля Лялина
нет-арт художница и исследовательница
Вопрос:

Что вы думаете о том, что говорит Оля? Вам лично кажется, что интернет становится менее заметным? Как вы относитесь к этому процессу? Напишите, пожалуйста, здесь о своих соображениях.
Коллективные медиа в истории интернета и сегодня

Но конечно, речь идёт не только об индивидуальном творчестве. Очень много возможностей появилось у тех, кто делает зины или коллективные проекты. И просто у тех, кто пишет или делает что-то, что может быть интересно публике. Например, фанфики. В ВШЭ есть замечательные исследователи фанфиков, их собирает Наталья Самутина, которая здорово работает с этой темой.

Например, в своей статье она, ссылаясь на работы Дженкинса, предлагает работать с фанфиками как с новой практикой, в которой чтение и письмо оказываются более близкими практиками, чем обычно. То есть в случае фанфиков читатели — не совсем читатели, но они могут быть и редакторами, и соседями-авторами. И наоборот, автор — не одинокий человек, сидящий за столом, а один из многих. И это соотносится с жанрами фанфиков, особенностями их структуры и самими практиками чтения.
«интернет-пользователь может поучаствовать в онлайн-коммуникации по поводу какого-либо произведения — почитать фанфики и отзывы на них, пообщаться с другими фанатами на форумах или в группах в социальных сетях — совсем недолго, но наработанные стратегии чтения с ним потом остаются и могут оказывать влияние на его дальнейшее чтение в принципе. Как справедливо замечает Энн Джеймисон о роли фанфикшн по «Гарри Пот­теру» и «Сумеркам» в чтении и письме первых интернет-поколений: «Это може­т нравиться или нет, но это стало нормой, феноменом публичной культуры. Если нас чему-то научили "Сумерки" и "Гарри Поттер", так это тому, что авторские намерения не имеют ничего общего с тем, как сложится дальнейшая судьба их персонажей» [Jamison 2013: 153][2].
<...>
Фанфикшн охотно использует базовые модусы вовлеченности в текст, придающие смысл и напряжение индивидуальному чтению субъекта (узнавание, зачарованность, конфигурации социального знания и шок). Но, кроме того, он дополняет их двумя специфическими модусами отношений читателя и текста, повышающими как уровень интеллектуальной вовлеченности читателя, так и эмоциональный и телесный эффект чтения. Так, соотнесенность текста фанфикшн с каноном задает дополнительный уровень авторско-читательской игры, повышает напряженность особым образом сфокусированного читательского внимания. А сексуальная раскрепощенность фанфикшн как зоны письма, допускающая самые разные, в том числе максимальные, вариации эротической насыщенности текста, делает чтение фанфикшн крайне интенсивной практикой с точки зрения эмоциональной и телесной вовлеченности.»

Наталья Самутина
Исследовательница ИГИТИ
Но чтобы разобраться в том, как устроены эти, как и другие практики взаимодействия с любительскими медиа, недостаточно просто размышлять о них. Стоит исследовать их с помощью разных методов и теоретических подходов. И обсуждать! Что мы и будем с вами делать в документах и зуме.
Ссылки:

Lialina, O. (2012). Turing complete user. Contemporary Home Computing, 14.
Lialina, O. (2010) A Vernacular Web
Самутина, Н. (2017). Практики эмоционального чтения и любительская литература (фанфикшн). Новое литературное обозрение, 143(1), 246-269
Made on
Tilda