Мини-задание 1

Прочитайте интервью о мемах с Анастасией Денисовой. На семинаре мы будем обсуждать следующие вопросы:

1. Как вы понимаете разницу между мемами и вирусным контентом из контекста интервью?
   
   
2. Какова роль эмоций в распространении мемов? Согласны ли вы со списком эмоций, который называет Анастасия, или его можно было бы дополнить/уточнить?
3. Как вы понимаете цитату "in Russia meme makers have become the new journalists, civil activists and political protesters at the same time'"? Попробуйте найти примеры таких мемов (сохраните их, чтобы показать на семинаре).
4. Какую метафору использует Анастасия для описания мемов (в середине и конце интервью)? Как в эту метафору встроена её позиция, оценка мемов и критика? Согласны ли вы с такой позицией?

Мини-задание 2

В материале занятия мы касались свойства мемов выражать и устанавливать нормы. Это могут как определенные идеологии, лежащие в основе мема, так и отдельные идеи о том, что хорошо а что плохо, какие действия/социальные группы заслуживают осуждения и насмешки, а какие наоборот, достойны поощрения. Иногда нормативность и моральное суждение, лежащее в основе мема, сложно увидеть - оно может быть скрыто за другими темами, или просто быть невидимым, потому что вы согласны с мемом (на свою позицию может быть сложно смотреть отстраненно и критически).

Для этого задания мы просим вас найти мемы с моральными суждениями/нормативными идеями, лежащими в их основе. Выберите один, который вам кажется наиболее интересным для обсуждение и принесите на семинар (мы будем просить вас скинуть картинки в чат или показать через демонстрацию экрана). Если у вас возникают сложности с поиском таких мемов среди того, что вы обычно читаете, попробуйте посмотреть на мемы на других платформах или в других пабликах/тредах ― там, куда вы обычно не заходите.

Артефакты и практики

Как мы уже говорили, материальные объекты ― важная часть практик. Люди не просто делают что-то (в интернете), они используют разные подручные материалы в своих действиях, и зачастую оставляют после себя какие-то результаты деятельности ― тексты, картинки, различные более сложносоставные объекты. В интернете большая часть объектов может быть рассмотрена как артефакты ― культурные единицы, созданные людьми и играющие какую-то роль в общении, взаимодействиях или самопрезентации в интернете. Это могут быть посты, картинки, видео, хэштеги, статусы и так далее, ― всё, что кажется интересным для пристального взгляда и интерпретации, и у чего при этом можно выделить некоторую более-менее четкую границу.

Получается, что частью любого исследовании онлайн-практик всегда будет и исследование онлайн-объектов. Например, в работе Катрин Тииденберг, которую мы разбирали на прошлом занятии, ― для изучения практики селфи Катрин говорила с людьми, анализировала отдельные фотографии, и даже работала с культурными артефактами вне интернета ― например, статьями в модных журналах. Но некоторые подходы в интернет-исследованиях делают артефакты центральным объектом своего интереса и исследуют смыслы, с которыми связаны эти объекты.

Исследования вернакулярного творчества в интернете

Мы уже рассматривали один пример того, как медиа-исследователи могут акцентировать внимание на артефактах ― это визуальное эссе Оли Лялиной «Vernacular Web», которое упоминалось в Теме 1. Лялина описывает и анализирует различные элементы дизайна интернета конца 1990 - начала 2000х, которые люди использовали при оформлении сайтов. Это повторяющиеся объекты и образы, которые могут немного варьироваться, но всё равно остаются узнаваемыми тропами ― звёздное небо в качестве фона для сайта ― кусочка киберпространства (cyberspace), значок «Under Construction» для обозначения того, что сайт ещё редактируется, и так далее.

Когда Лялина использует для обозначения этих объектов слово «вернакулярный», она встраивает свою работу в фольклористские и антропологические исследования о разнице официального (или художественного) и народного, практикуемого в повседневной жизни. Что это значит? Понятие «вернакулярности» в 1960-м году ввела антрополог Маргарет Лантис, для описания такой манеры речи, которая отличаются от того как говорят в новостях и прессе или в литературных произведениях. Ведь в повседневной жизни наша речь совсем другая ― не такая структурированная, с другой грамматикой, с дополнительными звуками или повторами одних и тех же фраз. То есть слово «вернакулярный» нужно для выстраивания некоторой оппозиции между более и менее официальными регистрами речи. В случае Лялиной можно говорить про некоторый более официальный, более выверенный и оформленный с помощью прописанных норм веб-дизайн и «народный» веб-дизайн ― кое-где неловкий или смешной, но тоже активно используемый.

Очень важной для этого направления исследований является идея французского философа Мишеля де Серто о «стратегиях» и «тактиках», описанная в книге «Изобретение повседневности». Если объяснять простыми словами, стратегии ― это то, как что-то задумано. Тактики ― это то, как на самом деле всё происходит в повседневной жизни. Один из примеров, которые он приводил ― это правила дорожного движения в Неаполе. Есть определенная стратегия того, как надо вести себя на дороге ― четкий свод правил дорожного движения. А есть тактики ― то, как водители на самом деле себя ведут, ища способы обманывать или реинтерпретировать правила, надстраивают над формальными правилами ― ряд неформальных. Кого надо пропустить на дороге, кому и как помахать из окна при встрече, как избегать полиции, и так далее.

В интернете можно тоже говорить о таком разделении. Например, ВКонтакте предлагает интерфейс Сообществ и Групп, имея в виду определенную тактику ― поделиться творчеством с подписчиками, вести блог, рассказывать про свою музыкальную группу, объединяться в сообщества по интересам и так далее. Но на основе этого интерфейса и этой стратегии появляются самые необычные творческие и игровые проекты. Люди сравнивают Дэвида Боуи с салатниками, следят за тем, когда наступит 29 февраля, или смотрят фильм Drive по одному кадру в час. Идеи де Серто берет за основу Генри Дженкинс, анализируя сначала фэндомы, а затем сетевое творчество.

Опираясь на де Серто и Генри Дженкинса, понятие вернакулярности развивает Джин Берджесс. Она акцентирует внимание на том, что в современном мире, ― в мире, где есть социальные медиа, привычное фольклористам и антроплогам разделение на официальное/художественное и народное не работает. Производство культурных артефактов ― это вещь, которая сейчас доступна не только культурным индустриям и профессионалам. Огромное количество людей может снять видео, написать текст, сделать мем и распространить их через интернет на широкую аудиторию. Конечно, иерархии и профессионализм никуда не уходят, но гейткипинг перестал быть таким сильным. Берджесс говорит о социальных медиа критически ― с одной стороны, происходит демократизация в том, кто может производить культурные продукты. С другой стороны, она выявляет и критикует неолиберальную экономику, в которой платформы специально поощряют творчество подписчиков, чтобы превращать это в прибыль для себя. Бёрджесс предлагает рассматривать вернакулярные практики как микс из того, что простые пользователи знают о профессиональном творчестве (в кино, литературе, новостной индустрии) и разных низовых традиций из семейного, дружеского или личного повседневного опыта (рассказывание историй, семейные фотографии, скрапбукинг, коллекционирование).

Народное творчество стало центральной концепцией для многочисленных исследований, посвященных пользовательским практикам и жанрам цифрового контента, включая работы некоторых современных фольклористов (Howard 2008b). Многие из исследований вернакулярного творчества исследуют мемы. В качестве примера более фольклористского подхода к мемам можно посмотреть на исследование движения «Захвати Уолл-стрит» Райана Милнера. Но сейчас давайте подробнее коснемся другой ветки исследований мемов, которая выросла из Media Studies и на примере мемов рассмотрим, как модно изучать цифровые артефакты.

Исследования мемов

Интерес к интернет-мемам впервые возникает в контексте меметики Докинза. Докинз сопоставляет эволюции культуры с биологической эволюцией и предлагает выделять в культуре простейшие единицы информации (по аналогии с генами), которые как-то связываются друг с другом, трансформируются и формируют смысловую ткань нашей жизни. Постепенно «меметика» как тренд для исследования культуры сошла на нет, а вот исследования мемов остались.


Ключевой работой о мемах можно назвать книгу Лимор Шифман Memes in Digital Culture. Лимор даёт следующее определение интернет-мема ― это группа цифровых единиц, которые

a) разделяют общий контент/ форму

б) были созданы с осведомлённостью о друг друге,

в) распространяются, имитируются, и/или трансформируются пользователями в Интернете.


Один мем по Шифман ― это совокупность всех вариаций одной формы. Например, лягушка Пепе, «Кодзима гений», Девушка пробует комбучу. Все они ― это не просто картинки или образы, это особые формы, которые можно бескончено переделывать, примеряя к новому содержанию.


То есть, все вот эти картинки ― это один мем:

Мемы ― не просто смешные картинки. Ключевая роль, которую занимает инсайдерское знание, постоянное переписывание и переделывание вариаций мема, распространение, лайки и комменты ― всё это складывается в достаточно комплексную практику, которая связана не только со смехом или удовольствием, но и игрой с разными другими эмоциями, созданием общего языка, воспроизводством норм и ценностей, чувством разделенности понимания.

Итак, мемы ― это сложно. Это практики, которые вызывают ряд эмоций, чувство причастности и разделенности норм. Но с учетом этой комплексности, как анализировать смысл мемов? В начале лекции мы коснулись общих вопросов, которые можно задавать к мемам. Но важно уметь анализировать и отдельные вариации мема, отдельные картинки или видео сами по себе. Что он означает, как этот смысл рождается?

Понятно, что один и тот же мем может читаться разными людьми по-разному, в зависимости от личного опыта, политических взглядов, особенностей чувства юмора. Но эту множественность можно попробовать ухватить и описать. Если суммировать то, как с этими цифровыми артефактами работают разные авторы, можно выделить несколько "слоёв" анализа каждой отдельной картинки/видео:

• Форма ― как мем устроен на уровне изображения (а не смысла), из каких элементов состоит, как они сочетаются друг с другом,
  
• Какой у мема общий визуальный стиль, к чему он отсылает,
  
• Какие вариации мема возможны/существуют, чем они отличаются друг от друга, а что остается неизменным,
  
• Какие чувства вызывает мем,
  
• Какие знания нужны, чтобы понять мем.
  
  На семинаре мы потренируемся описывать и анализировать отдельные вариации мемов.